从洪荒时代起，人类便从未停止过对头顶星空的眺望。
如今，人类对太空的探索已经到实现私人太空飞行的程度之时，我们常常会想起8年前的那部用探索宇宙的名义探讨人类的爱与死亡的电影《星际穿越》。
《星际穿越》海报
诺兰导演的《星际穿越》无疑是一部真正的科幻片。
黑洞、虫洞、奇点、五维空间、时间膨胀与压缩等这些高度概念化的科幻构思和科学假说，都在坚实的科学基础上以视觉方式呈现出来，让影片摆脱了现实的束缚，带领观众提前进入到了“未来”。
为了将“绝对科学”做到极致，在创作《星际穿越》剧本时，诺兰聘请了和霍金齐名的理论物理学家基普·索恩担任科学顾问和监制人。
实验室黑板上的公式都是基普·索恩根据真实引力方程式亲自抄写上的。
球状虫洞中被引力透镜扭曲的星云。
巨大黑洞外旋转的吸积盘如熠熠发光的丝带。
上图创造出的是目前为止最符合物理原理的黑洞景象，是根据基普·索恩提供的天体运行公式编写出的“弯曲光线渲染器”渲染而成。
除此之外，被誉为“实拍狂魔”的诺兰，在制作过程中大量的进行实景拍摄。
诺兰为了高度还原场景，制造了飞船“永恒号”1：1模型。
首次被影视化的五维空间，也是特效团队在真实超立方体房间模型的基础上运用数字技术扩展实现的。
这些真实营造“超真实”的里程碑式画面，无疑证明着诺兰在每1分钟的镜头要耗价高达97.6万美元。拍摄成本为1.65亿美元的科幻电影《星际穿越》将影像做到了极致。
除了视觉，由汉斯·季默作曲，贯穿全片的配乐也摄人心魄。
片中管风琴的录音来自伦敦某教堂中一台有着90多年历史的管风琴，复古与空灵的音色，将人类命运与太空的互动渲染得更加诡秘，为未知之境渲染出超出体验般的深邃，让人类最真实最温暖的情感与守候自然地渗入到太空移民这样一个宏大而充满悲壮感的人类史诗当中。
谈到创作，诺兰说：“我无法避谈斯坦利·库布里克的《2001：太空漫游》，构思电影时不能假装它不存在，那的确是一部非常伟大的作品，对我以及许多导演的创作都有很多启发。我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001：太空漫游》，看到人类向宇宙最远处前进，那时我就想，如果我有机会，一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。”
《2001：太空漫游》剧照
影片中机器人和飞船的外形，黑洞穿越和飞船对接等片段，无疑是对《2001：太空漫游》的致敬。
诺兰不仅用《星际穿越》对前辈致敬，也通过这部电影给出了自己的答案。
他独特的非线性叙事风格充分调动空间作为叙事元素的力量，将人类最细腻的爱与情感融入到波澜壮阔的星际探索之中，用最硬的外壳包裹最柔软的情感。
马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、迈克尔·凯恩、杰西卡·查斯坦……群星璀璨的演员阵容，也是其他科幻片所少有的。他们在该片中的演技，着实令人惊叹。他们仿佛不是在“演”，而是成为了那个时代的人类。
“当我还是个孩子，感觉每天都有新的发明，新的小玩意，新的想法，每天都像过圣诞节，但那时有六十亿人口……你想像一下，每个人都想拥有一切。”
“不要温顺地走入长夜，白日将尽，暮年仍应燃烧咆哮，怒斥吧，怒斥那光明渐逝，智者深知，人之将死，黑暗自有其时，因为他们所言，未曾裂天如电，不要温顺地走入长夜。”
“爱不是我们发明的东西，它是有意义的，爱是我们唯一能够感知的，超越时空维度的事物。”
“我会永远爱你。我一定会回来的。”
诺兰导演借助影片让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞，以及科技发展一路狂奔之后，终于回归到了唯一的价值尺度——爱。
爱，以及对无限缪宇的赞歌，造就了其悲情和崇高，这便是《星际穿越》的灵魂所在。
《星际穿越》更是“心际”穿越。
从1902年乔治·梅里爱拍摄了第一部科幻片兼太空电影《月球旅行记》开始，人类在银幕上仰望星空已满120周年。
在人类开始太空探索之后，越来越多的科幻作品逐渐出现。
这些优秀的科幻作品为我们打开了星空的想象力大门，更让我们不断地对过去、现在、未来进行警醒、反思、激励，歌颂无畏与进取。
而爱，将永远成为我们的希望。
来源：电影频道
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