文|娱乐资本论 尖椒
“观众的价值主张和审美趋势正在以6至12个月为周期剧烈变化。”
“对AI的过度期望是不现实的，同样，恐慌也是不现实的。”
“中国公司和电影人要以积极开放的心态要参与到世界电影产业的‘大循环’中。”
今日（6月16日）上午，上影节开幕论坛上，电影行业大佬们一年一度地对当前电影行业面临的真问题抛出真知灼见。
疫情之后，行业明显感知到观众观影习惯的改变，观影人次下降、年轻观众流失，电影行业急需多元化的精品内容，让观众重拾对中国电影的信心。阿里影业李捷总结，电影行业面临长周期制作与短周期观众需求变化难以契合的问题，因此行业更需要有电影感、有品质的电影，工业化大制作电影，与家国情怀和个体命运相关的电影，将观众重新拉回影院。
去年上影节开幕论坛上，各位大佬讨论AI改变电影行业的火热情景还历历在目，彼时“谁家AI概念讲得好，谁家股票就涨得好”还引发广泛共鸣。一年过去，当概念落到实际，行业对待AI的态度明显冷静许多，但科技赋能产业永远是行业关注的话题和发展的方向。
光线王长田就提出目前AI只是工具，难以代替创作者。上影王健儿认为AI还可以成为“创作的伙伴”，提供创意灵感，华人影业应旭珺则认为，AI也许可以让电影创作大众化、民主化，扩大IP产能。
另外，“走出去”也是中国电影下一步要面临的关键问题，“中国主控+国际资源”或许是中国电影国际化的一条可借鉴之路，而在国际舞台上，如何以更具影响力和感染力的方式，呈现和讲述中国人自己的故事，是影视公司和创作者共同关注的焦点和亟待解答的课题。
回暖之后，电影行业逐渐步入正轨，但问题依然存在，如何制作观众喜欢看的电影，如何提高电影产能与内容质量，全行业都想寻找答案。
当观众需求剧烈变化，电影行业如何穿越周期？
“相信很多电影公司都有同感，我们不知道该拍什么样的电影给观众。”阿里影业总裁李捷提到，疫情之后，行业已明显感知到观众观影喜好的剧烈变化，“我们传统意义上认为的很好的一些类型和题材，突然发现观众似乎并没有那么喜欢，而一些以前明显有天花板的题材，像悬疑、罪案，在这两年又得到了观众的热捧。”
具体来说，观众价值主张（比如话题、情绪、对热点的关注）和审美趋势（比如喜欢的类型、演员和导演）正在以6至12个月为周期剧烈变化，但电影制作周期是24至36个月，如何以长周期制作契合短周期变化，是目前电影行业目前面临的问题。
李捷认为，有几类电影是有抗周期性的：一是品质感，即有电影感的电影，这是电影区别于其他内容的独特优势，二是工业化大制作电影，这是将观众拉入影院的强动力，三是与个体命运、家国情怀相关联的电影，可以让观众产生共鸣。明天，阿里影业将联合上影节举办的“华语巨制巡礼”，届时会出现更多答案。
光线电影董事长王长田提到，目前电影市场类型结构还不够合理，其中动画、科幻电影的票房比例比较低。以动画片为例，“像美国这种发达市场能有15至20%的比例，而中国可能只有7%至8%，最低甚至有时候只有4%至5%”，他期望未来电影票房能达到50至100亿。目前光线每年能开发动画电影2-3部，未来计划一年能有4至5部。
“科幻电影代表一个国家的电影工业水平，但我们每年像《流浪地球》这样的电影很少”。就此机会，光线王长田就在开幕论坛上首发张艺谋将执导《三体》电影版的消息，该电影将由光线和三体宇宙联合开发，目前已经进入前期运作阶段，“我们希望他不仅能抓住《三体》这部小说的精神，同时也能够带来一些突破和创新，带领中国电影在国际市场上有所收获。”
上影董事长王健儿认为，强化IP开发是目前中国电影发展的关键，“光靠票房收入实现中国影视产业的持续发展有难度，这不是一个规律性的做法。”昨天，上海电影举办了“AI+IP”论坛，宣布《中国奇谭》衍生大电影《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》定档2025年暑期档。
在放映端，电影院场景也可以有更多创新，提供多元化内容。IMAX China首席执行官孟丹青就提到，他们曾在中国香港、中国台湾的IMAX影厅举办过NBA比赛放映，票全部售罄，“当地的工作人员告诉我，80%参加那个活动的人三年都没有去过电影院看电影，但是因为这个比赛就来电影院了。”同样，今年跨年档的泰勒演唱会大电影也有阿里影业与IMAX的合作，吸引了很多年轻人走进影院。
另外，电影类型多样，中国电影如何平衡商业价值和艺术价值？
王长田认为，对电影公司来说，生存和发展是第一需求。“如果没有商业电影作支撑，一个电影公司是很难生存和做大的。但是你做大之后，你就可以去反哺艺术电影或者是艺术性的创新。以商养艺，用艺促商，用艺术创新或者是艺术片赢得更好的观众口碑，扩大中国电影的表达空间。”
AI热一年后：AI是工具，创意才是核心
去年上影节期间，AIGC正炒得火热，彼时开幕论坛上，博纳影业董事长于冬说“谁家AI概念讲得好，谁家股票就涨得好”，引起现场一片心照不宣的笑声。
一年过去，“在生产流程中应用AI”早已不是新鲜事，而电影行业对AI的态度也明显冷静了许多。
光线传媒去年在AI浪潮中首当其冲，3月便发布AI制作海报，宣布AI技术深度运用于动画影片制作，王长田也在上影节开幕论坛上提到：AI可以提高动画电影30%的制作效率。今年，王长田对AI有了更多真实的感受：对AI的过度期望是不现实的，同样，恐慌也是不现实的。
王长田发现，目前主流电影工作中已经在应用AI，但像是原来软件的升级版，有局部改善，但AI应用还远远无法达到工业化电影级作品的要求，“未来AI制作的画面要想在大银幕上放出来，至少还需要两三年的时间。”
同时，他也认为，目前AI还很难颠覆电影行业，因为电影是以创意为核心，AI始终是一种提高效率的生产工具，“AI难以自主决策、自主生产。现在文生图、文生视频只是暂时的猎奇与尝鲜，电影是持续两小时的，有不断反转、有人性表达、有情绪变化的作品，AI目前还做不到。”
今年上半年，上影举行了AI马拉松大赛。在与创作者的交流中，王健儿发现，大家最大的感受是“AIGC是不可控的，随机性很大”，但也有创作者提到，虽然AI没有生成自己预想中的结果，但生成的形象是出人意料的，同样也不错。“我们认为自己的创意是最好的，但我们也不得不承认，另一种结果也可能不错，这就是AI给我们带来创作上的灵感。我想这也许会成为一种趋势。”因此王健儿认为，AI不仅仅是工具，还可以成为“创作的伙伴”。
博纳影业董事长于冬透露，今年博纳成立了自己的AI工作室。博纳也将从短片创作开始，积累数字资产。博纳出品的《传说》即将在暑期档上映，其中就运用AI制作了成龙20岁的形象，数字人成龙将和真人张艺兴并肩作战。“在电影发展历程中，数字资产的形成也是一个重要阶段，将来可以更广阔地实现电影的丰富表达。”
阿里作为一家互联网基因的科技公司，在科技赋能影视方面也有广阔布局。李捷提到，在AIGC领域，阿里在创作和制作端各流程都有团队在应用AI，未来三年内，大规模应用AI，但是谨慎改变行业的创作方式和创作本质，“因为电影还是以一个创意和创作者为核心的艺术，并不是以技术和科技驱动的，这是它的本质，所有的技术是为我们所用的。AI可以降低成本，但是影视制作以创作者为核心是不会改变的。”
另外，阿里影业会加大布局科技赋能拍摄端，“目前虚拟拍摄加AI这种方式，在国内我们已经投入了7个摄影棚，全部是虚拟拍摄的，在北京、青岛、横店，即将可能在周庄，希望虚拟拍摄能够先从更具象的角度解决电影实拍的一些问题。比如科幻、灾难、非现实主义写实的电影，过去在没有AI的情况下，技术应用和普及难度比较大。”
华人影业总裁应旭珺也提出了另一个角度：目前AI的工具化其实是影视创作大众化和民主化的过程。“以前影视创作的技术和资源基本只是掌握在少数极具创意的电影创作工作者手里，但是因为更便利的工具，更多的普通的创作者可以参与到这个过程当中去。”另外，她也提到，AI对IP的生成与不断扩容或许有帮助，“比如我是哪吒的粉丝，我可以通过AI技术进行再度创作，来丰富扩大 IP的宇宙，这个内容是PGC和UGC的结合。”
参与世界产业“大循环”，中国故事的国际化表达
除了在国内市场的繁荣，各头部影视公司也一直关注中国电影如何“走出去”。
于冬提到，在博纳拍摄了“山河海三部曲”和“胜利三部曲”后，下一个十年的目标是国际化，想对标《谍影重重》拍类型化电影，对标《华尔街之狼》拍金融市场的故事，“这也可能会填补在世界电影当中的这个类型，即中国人海外故事的国际化表达，也希望中国电影能够实现在本国市场的盈利之后，能够在海外市场继续扩大影响力跟辐射力”在今年娱乐资本论十周年的年刊专访中，于冬对此还有更详尽的描述。
应旭珺提出，中国公司和中国电影人要积极、全面和开放的态度参与到整个世界电影的“大循环”当中，参与到世界电影产业中。她举了一个例子，今年暑期档即将上映的《解密》在拍摄期间需要一名资深好莱坞演员参演，但拍摄期间遇上了好莱坞大罢工，因为华人影业是美国各行业协会的成员，最终通过谈判邀请到好莱坞演员约翰·库萨克参演。
《解密》是以中国市场为主的作品，但也有国际元素，这是参与世界电影产业的一种方式。另一种模式是“中国主控+国际资源”，以《巨齿鲨》为代表，IP是英文小说，由中国公司来主控开发，国际公司华纳合作、投资，再在全世界范围内挑选合适的制片人、导演、编剧和演员，最后在全球发行。应旭珺透露，目前《巨齿鲨》系列已经在联合开发三四五部。
今年，引进片票房上涨也是行业关注的话题。《周处除三害》《你想活出怎样的人生》《哥斯拉大战金刚2》都取得了超过行业预期的成绩，就像李捷所说：“让中国的观众能够看到全世界各个国家不同类型、不同文化、不同表达方式的好电影，有助于培养观众对电影的喜爱。”让电影市场有更多元的供给，有更高质量的内容，才能让观众重新走进影院。
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