没有人的脸是左右对称的，世界因为不平衡，才能以万千姿态运行着。
2023年12月15日，华语乐坛灵魂歌者袁娅维全新创作专辑《在与生俱来的不平衡里 (ALLURE)》发行。专辑共收录11首歌曲，袁娅维参与其中10首歌曲的词曲创作。
袁娅维凭借R&B/Soul的深厚根基，不断融合爵士乐、室内乐、新潮流行音乐的表达，呈现自己的各种形态——坚毅、柔软、奔放、低吟......在音乐的道路上，追寻理想，却永不止息。
在完成这张专辑的过程中，环球音乐版权中国积极助力袁娅维参加洛杉矶、香港与上海的创作活动。其中推出的先行单曲《如河 (RIVER FLOW)》，便是袁娅维远赴洛杉矶与美国词曲作者一起碰撞灵感后产出的作品。环球音乐版权中国在了解袁娅维的写歌诉求后与美国团队联系，最终袁娅维选择了曾获格莱美提名的音乐人Antonio Dixon和R&B词曲作者Tiara Thomas，与她共同谱出这首歌。
在谈及先行曲与整张专辑构思时，袁娅维与我们分享了她的想法。
Q：主打曲《如河》里，我们看到不少关于“河流”的概念。是什么样的契机让你想要将“河流”和生命哲学两者融合？
A：袁娅维：这首歌最开始创作的时候是看着李小龙的纪录片，他说“Be like water”，这是一开始的初衷。因为当时在海外，写着写着被这首歌的旋律影响，突然想家了，歌里的水声让我想起外婆家的河，我外婆也很喜欢唱歌，她家门前就有一条河流，这些原本藏在心里的东西，我把它在一个西方的世界给写了出来。
后来在和葛大为老师的聊天过程中，他说每个人对于生命的理解，就像流动的河一样千变万化，每个人的内心都是一条河，这也给了我很大的启发。
Q：新专辑的名字叫“不平衡”，是想要传达什么音乐态度或者是想要用“不平衡”去打破什么吗？
A：袁娅维：平衡是一种很和谐的状态，但不平衡产生了倾斜，有吸引才会有倾斜，世界本来就是一个不平衡的存在，就像地球也是倾斜着旋转，我在这种不平衡中逐渐找到了自我，所以我的音乐创作也是一样，也是一个寻找自我的过程。
包括这次我和陈建骐、葛大为两位老师的合作，看似我们的音乐风格大不相同，好像是位于天平的两端，但是这种“不平衡”最终碰撞出了不一样的火花。
完成先行曲后，袁娅维希望能够和更多国内、国际词曲作者合作创作专辑内部分歌曲，环球音乐版权中国便在夏天举办的CROSS POINT“穿云之交”香港创作营期间设立“TIA专辑专属日”，邀请词曲作者为新专辑分组写歌。多个国家、不同风格的作者齐聚，创作出了歌曲《北极星》《蜂鸟》《千万个我们》《关于我爱你这件事》 。
提到这次香港创作营经历，袁娅维、木一、Nigel郑伟杰、Chelsea Warner与Kohki Shinohara也分享了自己的感受。
Q：有几首歌是你在参加香港创作营时创作的词曲。以这种形式创作，对你来说有什么样的全新体验？
A：袁娅维：其实香港创作营当天做了七首歌，但我们最终选了四首放在专辑里面，非常高效，而且跟这么多来自世界各地的年轻创作者一起，非常幸福，大家都很爱音乐，都有不同的风格和特点，火花不断。
Q：在创作营作歌时，面对不同风格的词曲作者，是否也有许多需要“平衡”的创作故事？
A：袁娅维：因为当天分了五组session，需要“平衡”在每个小组的时间，哈哈哈，很崩溃很忙，但是很开心。
Q：之前有过跨国创作经历吗？面对不同语言的交互，如何让大家更好体会你做出的词曲深意？
A：木一：之前有过一些跨国创作的经历，对我来讲是一个很能拓宽自我思维的机会，你会发现不同语言环境、文化环境下的作者对同一件事情的理解是不一样的。比如很多英语作者很关注“音节”带来的咬字上的触感，但中文作者相对更关注词意，因此一起讨论的过程会拓宽很多自己的认知。
Nigel：是的！我喜欢探索不同的文化。作为一名音乐人和创作歌手，我很荣幸能与来自世界各地的大家一起创作音乐。可以说，我只用了一把吉他和一架钢琴就与大家进行了精彩的“交流”。
就像其他的良好沟通，需要有一种“乒乓”效应——互相呼唤和回应，同时围绕手头的话题展开。这可以通过旋律、节奏甚至声音质感来实现。因此，看到不同文化和性格的人如何对这些声音做出反应，是一件非常有启发性的事情。
Kohki：这是我第一次参与跨国创作。对我来说，在香港没有很大的语言障碍，因为UMP会确保我们不会遇到这些麻烦。语言不通可能是我今后需要克服的一个困难，但我相信，音乐可以成为沟通的手段。
Chelsea：我去的地方越多，接触的世界各地的人越多，我就越能学会如何更好地沟通，不仅是一般的沟通，还包括与说其他语言的人的沟通。音乐是一种通用语言，你不一定要在概念上与别人完全一致才能知道如何创作，你可以通过音乐来交流！通常在国际会议上，乐器、制作和整体音乐氛围都非常重要，而确保所有音效（包括语音和声调）都到位则是首要任务。
Q：你觉得创作营吸引你的最大魅力是什么？
A：木一：最大的魅力是可以通过思维的碰撞很快探索一些自己之前可能没有想过的创作方向，大家都会通过很高效的工作完成一个精彩的作品，在这过程中每个人会拿出自己最擅长的部分，而这会让人学到很多其他人看待音乐的方法。
Nigel：首先，外面的世界很大，你永远不知道会遇到谁，其次，人才济济。事实上，每个人都是了不起的创作者，都会带来一些东西，这意味着会有一场令人惊叹的音乐“盛宴”，就像一场盛大的国际聚餐。第三，我性格略微内向，有时会害怕结识新朋友。害怕“他们会喜欢我吗？”，“我是否足够优秀？”。但我提醒自己，有时做一些自己不喜欢做的事情也很有价值，也是一种成长。
Kohki：对我来说，最吸引我的是结识来自世界各地的新朋友，体验海外的音乐创作文化。
Chelsea：我喜欢在旅行中创作音乐。它结合了我的两大爱好：看世界和写歌。参加在香港举办的创作营，我遇到了袁娅维并与她合作，毋庸置疑，这对我来说是今年的一大亮点。在一个全新的地方进行创作和探索，身边有这么多来自其他国家的优秀创作者，这让我深受启发。我认为所有能量都体现在创作营的音乐中，包括《北极星》！
Q：谈与袁娅维合作创作的感受吧。
A：木一：袁娅维一直是我很喜欢的歌手，但与她一起创作还是第一次。她在音乐里有着非常棒的直觉，同时也很感性，可以很快知道自己想要什么不想要什么，她对vocal的处理让人非常深刻地意识到演唱也是一种绝妙的创作，获益良多。
Nigel：这次和袁娅维一起创作是一件非常愉快的事情。我认为她是“创意机器”。她的大脑能在几分钟内产生一个又一个想法！对我来说，能够帮助她把想法变成现实是一种荣幸。她的敬业精神和勤奋工作也是我非常喜欢和尊敬的，和这样的人在一起总是让我深受鼓舞。
Kohki：她是一位出色的歌手，与她合作非常愉快。最让我惊讶的是，她能毫不费力地将自己的情感转化为旋律。她提出了大量的旋律和想法，她的出现真的很了不起。
Chelsea：与袁娅维一起创作令人难以置信。她不仅是我见过的最可爱的人之一，还是一位非常有想法、技巧娴熟的作曲家和歌手。她知道如何将房间的能量引导到一个让人感觉是“她”的空间，总的来说，她是一个非常鼓舞人心的人。我们毫不费力就写出了《北极星》，因为与她合作非常轻松，感觉就像是歌曲自己写出来的一样。我喜欢与袁娅维合作，也喜欢我们的歌！
时间转眼来到23年9月，袁娅维此时已进入专辑收尾阶段，然而发现缺少一首快歌，环球音乐版权中国便特别安排了上海办公室的一日创作活动。袁娅维带着周耀辉老师写好的歌词，与作者们进行创作。最终《偶像的黄昏》脱颖而出，成为专辑的last pick。
《在与生俱来的不平衡里 (ALLURE)》是袁娅维加入环球音乐版权中国后推出的首张专辑，袁娅维在与环球音乐版权中国合作后表示：“UMP是真正国际化，无边界连接音乐的桥梁。UMP拥有强大的音乐网络和专业的创作体系，能帮助我在音乐上发现更多可能性，触达更广阔的听众。”
2024年是袁娅维步入出道的第十二年，她对于今后的音乐创作也抱有期许：“我一直觉得是音乐找到了我，选择了我，当然在独自创作的过程中，我也逐渐找到了那个最自洽的自己。关于未来，可能还是会不断尝试不同风格，希望每一次的作品都能展现不一样的TIA。”
未来，环球音乐版权中国也将继续助力袁娅维开展新的音乐之旅，书写更多精彩乐章。
参与专辑创作的环球音乐版权词曲作者有（排名不分先后）：
袁娅维、木一、Nigel郑伟杰、杨英格、杨默依、华承妍Chiyo、EILEEN SHAN ZOU、Eliot Lee、卓炜Vapestor、Dru Chen、JNYBeatz、Chris James、Chelsea Warner、Kohki Shinohara、Eugene Sun、Kamilla Bayrak、Tonyi Ng、Huwang Tzu Hsing Edric、Antonio Dixon、Tiara Thomas。
环球音乐版权在全球管理超过400万首歌曲的词曲版权库，并致力于在中国树立公平良性的音乐知识产权环境，联合游戏、电竞、影视、综艺、动画公司及互联网平台等合作伙伴将音乐价值最大化，保护音乐创作人的合法权益，助力中国音乐产业的发展。
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